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在湖南韶山，“我的韶山行”中小学生红色研学活动已开展一年多，先后有近24万名学生参与。在毛泽东同志故居、中共韶山特别支部历史陈列馆等地，常能看到参观展览、聆听讲解的学生。湖南省教育厅相关负责人表示，“我的韶山行”不仅是一次研学之旅，更是一堂行走的思政课，希望通过这样的形式把“红色种子”播撒进广大青少年心中，并将学思用、知信行贯穿研学全过程。为了让这一“校外课堂”更生动可感，当地注重挖掘文物、文献、事迹、故事等红色资源，打造多维度的实景课程，力求实现历史与现实深度结合，既能引起学生的兴趣，又能引发他们的思考。

为深入实施“党的诞生地”红色文化传承弘扬工程，赓续红色血脉、传承红色基因，打响上海红色文化品牌，在上海市委宣传部指导下，“红色电影之旅”活动已成功开展多季，取得良好效果。据了解，上海市电影发行放映行业协会携手上海市旅游行业协会拟推出全新一季“红色电影之旅”活动，以“参观红色景点+观看红色影片+聆听红色知识”为主要形式，从实景到影像，为参与者提供一个多元化的红色文化学习平台。主办方从上海全市范围内精心挑选21处红色景点，包括中共一大纪念馆、中共二大会址纪念馆、中共四大纪念馆、龙华烈士陵园等，辅以35部红色主旋律影片，包括舞剧电影《永不消逝的电波》、电影《1921》《先驱者》等，整理出受广大群众喜欢的12条精品线路，如观看电影《1921》、游中共一大会址等。上海主要5A级旅行社也将发挥自身优势，打造相关旅游线路产品，并在全国范围内推广。

在金延安旅游度假区，游客白天可观看大型红色历史舞台剧《延安保育院》，晚上还能沉浸式体验大型红色歌舞剧《延安十三年》。《延安十三年》演出时，观众与演员一同行进，融入“穿越感”十足的剧情，既是剧中人，又是观剧者。自今年5月19日复演以来，该演出已接待游客2万多人次。红色主题秀《延安延安》暑期“一票难求”，演出中包含秧歌表演、民歌互动、赠送红枣等环节，能让观众更好地领略陕北风情。

今年8月3日起，“南湖·1921”红色旅游列车升级开行，运行区间由原来的铁路上海西站至嘉兴站，延长开行至杭州站，沿途停靠站除了原来的嘉善、嘉兴两站外，新增海宁站。列车每日往返开行一趟，旅客可在一天内往返沿线城市。升级开行1个月，该列车接待旅客逾4.7万人次，同比增长超237%，环比增长超222%。

上铁文旅传媒集团公司相关负责人介绍，经考证发现，当年一大代表们乘坐的列车起点是上海，但终点不是嘉兴，而是过了嘉兴后，往杭州方向去了。此次列车运行区间延伸，既更好地还原了历史，又为这趟列车增加了更多交通运输的功能，也成为推广沿线城市红色旅游资源的窗口。该公司和上海不少红色旅游点开展常态化合作，也会组织乘此趟列车来沪旅游的游客，前往一大会址等红色地标参观；与浙江嘉兴南湖景区合作，乘客凭车票购买景区文创产品可享受折扣等。未来，上铁文旅传媒集团公司还将积极与杭州、海宁的红色旅游资源点开展合作。

近日，百名上海游客登上“六盘山号”包机，开启上海至宁夏回族自治区固原市红色首航之旅，在六盘山红军长征旅游区开展“长征之旅”，体验“重温一次入党誓词、吟诵一首长征诗歌、重走一次长征小道、聆听一堂情景党课、参观红色长征纪念馆”等红色旅游项目。上海与宁夏回族自治区还共同打造了10条以“从初心之地出发走好新时代长征路”为主题的红色旅游精品线路，包括感悟长征精神、感受伟大胜利的“回望六盘之旅”，瞻仰伟人故里、唤起红色记忆的“初心回归之旅”，涵盖改革开放主题、展示新时代发展成就的“鼓舞奋进之旅”，领略黄河文明、走进丝路大漠、探寻西夏古韵的“文化传承之旅”等。两地联动不仅可促进客源互送，也为双方红色旅游发展注入了活力。(本报记者尹婕)

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“情况在青春版《牡丹亭》问世后明显好转，《新龙门客栈》爆火后，变化更大了。今年，我开始尝试用直播的形式科普戏曲，不少网友来咨询、提问。有戏曲新粉还提出了什么是‘闷帘导板’这样专业的问题。”讲起这个，郭梅很是欣喜，“直播的场观人数也远大于教室容纳人数，越来越多的人前来了解传统戏曲的魅力。在大力弘扬传统文化的大环境下，能唤起更多人的好奇心，吸引更多人走进剧场，传统戏曲的推广和传承就走出了成功的第一步。”

“我可以走入故事，与剧中人同呼吸共命运。观众的视角也更自由，可以跟随自己喜欢的角色‘入戏’，或以自己喜欢的方式探索。”尼珞告诉记者，他也有一些担心：“沉浸式和传统模式的戏曲受众群体有不太重合的地方。喜欢前者的观众相对年轻，而以前戏曲观众以中老年人为主，沉浸式戏曲地形复杂，观演模式也比较先锋，传统戏迷可能很难接受。”

沉浸式戏剧打破了“第四堵墙”，拉进了观众与演员的距离。创作者获得了更多探索布景、舞美创意的空间，也拓展了视听呈现方式的边界。传统表演形式给人带来的隔阂感减弱了。表演可在书店、咖啡馆、商场、博物馆等多种场所实现，也有助于营造多样的文化消费体验，构筑全新城市公共文化空间，让传统文化与现代生活贴得更近。

“年轻人成长在互联网时代，很多都玩过剧本杀、密室逃脱等，习惯多线程故事走向。但传统戏曲的创作团队通常年龄偏大，且有固定范式，创新只能慢慢来。”孙钰熙介绍，“比如剧团的编曲老师都七十多岁了。请老先生们理解并适应新叙事方式，还要进行相关创作，难度很大。但他们都怀着很大的热情，这既让我感动，也鼓励着我们年轻戏曲人不断学习、创新。”

在表演中，与观众近距离的接触互动，也让戏曲演员压力不小。“如果景造得更真实，增加与人物之间的互动，会很好玩。但戏曲演员手眼身法步，一招一式一前一后都是有标准的。沉浸式需要跳脱于这些程式，演员不管是思想上还是肢体动作上都需要进入全新的、较现代的人物状态。”谢江慧介绍，很多资深演员很难抛弃原来的表演方式，迈出这一步很艰难。

此外，几乎所有接受采访的创作者和观众都表达了对沉浸式戏曲热的担心：“一方面，形式和内容的创新能够让更多人了解传统戏曲、走进剧场。另一方面，新编戏曲没有经过时间、市场、观众的检验，水平参差不齐，很多都是打着沉浸式的噱头。如果看沉浸式火了，大家一窝蜂涌入，为了创新而创新，或者乱创新，哄抬票价，对戏曲市场反而会造成不好的影响。”这样的问题，不仅存在于沉浸式戏曲的创作中，所有沉浸式文化产品创作也都无法避免。